Public Art Fund 대담: 라파엘 로자노-헤머
6 : 30-8pm
쿠퍼 유니언
라파엘 로자노-헤머는 그의 세대에서 가장 혁신적인 예술가 중 한 명으로, 공공 영역에 대규모 설치 작품을 제작하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 전통적인 장소 특정성 개념에 도전하고, 연결 인터페이스를 통해 관계 특정적인 작품을 창조하는 데 초점을 맞춥니다. 1990년대 등장 이후, 로자노-헤머는 디지털 미디어, 로봇 공학, 의학, 퍼포먼스 아트 등 서로 다른 분야를 융합하여 인터랙티브 예술 작품을 만들어 왔습니다.
로자노-헤머는 쿠퍼 유니언에서 열리는 강연에서 공공 공간에서의 자신의 작업, 특히 최근 의뢰받은 두 작품에 대해 집중적으로 다룰 예정입니다. 보더 튜너2019년 11월에 전시되었던 미국-멕시코 국경을 가로지르는 빛과 소리의 참여형 설치 작품과, 말하는 버드나무이 작품은 작가의 미국 내 첫 번째 영구 공공 미술 작품입니다. 이 대규모의 새로운 인터랙티브 사운드 및 조명 조형물은 2020년 봄, 언어의 예술과 과학에 헌신하는 워싱턴 D.C.의 새로운 비영리 박물관인 플래닛 워드(Planet Word)의 개관을 기념하여 공개될 예정입니다. Public Art Fund 자선사업가이자 플래닛 워드(Planet Word) 설립자인 앤 프리드먼과 협력하여 프로젝트를 진행했습니다. 말하는 버드나무이 작품은 높이 6미터(20피트)의 수양버들 형태로 제작되며, 나무 가지에는 각각 다른 언어를 위한 500개의 방향성 스피커가 매달려 있고, 각 스피커에는 작가와 박물관이 협력하여 선별한 연설, 노래, 시, 기타 텍스트 녹음이 프로그래밍되어 있습니다.
이미지 갤러리
아티스트 정보
라파엘 로사노-헤머(1967년 멕시코시티 출생, 현재 몬트리올 거주)는 로봇 조명, 디지털 분수, 컴퓨터 감시 시스템, 미디어 월, 텔레매틱스 네트워크 등을 활용하여 대중 참여형 플랫폼을 구축합니다. 그는 2007년 베니스 비엔날레에서 멕시코 대표로 참가한 최초의 작가로, 베니스의 팔라초 반 악셀에서 전시회를 열었습니다. 또한 하바나, 이스탄불, 코치, 리버풀, 뉴올리언스, 상하이, 싱가포르, 시드니 등 여러 비엔날레에도 참여했습니다. 그의 공공 미술 작품은 멕시코시티 밀레니엄 기념행사(1999), 더블린 유럽연합 가입 기념행사(2004), 틀라텔롤코 학생 학살 추모비(2008), 밴쿠버 올림픽(2010), 아부다비 구겐하임 미술관 개관 전 전시(2015) 등 다양한 행사를 위해 제작되었습니다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관, 런던 테이트 미술관, 멕시코시티 현대미술관(MUAC) 등에 소장되어 있습니다. 취리히의 DAROS, 호바트(태즈메이니아)의 Mona, 독일 카를스루에의 ZKM, 멜버른의 NGV, 싱가포르의 I SAM 등 다수의 미술관에서 그의 작품이 전시되었습니다. 2018년에는 워싱턴 DC의 허쉬혼 미술관에서의 대규모 전시, 바젤의 2,000년 된 로마 극장을 변모시킨 공공 미술 설치 작품, 몬트리올 현대 미술관과 샌프란시스코 현대 미술관이 공동 제작한 중견 작가 회고전 등 전 세계에서 7회의 개인전을 개최했습니다. 그의 차기 프로젝트는... 보더 튜너 이 프로젝트는 미국-멕시코 국경 양쪽 참여자들의 목소리로 제어되는 빛의 다리로 엘파소와 시우다드 후아레스 두 도시를 연결할 것입니다.
회담에 관하여
Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.
Public Art Fund 본 강연은 쿠퍼 유니언과 공동으로 진행됩니다.