Public Art Fund 강연: Carla Acevedo-Yates, Marcela Guerrero와 함께한 Edra Soto
6:30-7:30pm
프레더릭 P. 로즈 강당
쿠퍼 스퀘어 41번지
뉴욕, 뉴욕 10008
예술가 에드라 소토 합류합니다 카를라 아세베도-예이츠시카고 현대미술관 큐레이터, 마릴린과 래리 필즈; 마르셀라 게레로휘트니 미술관 드마티니 가족 큐레이터; 멜라니 크레스수석 큐레이터, Public Art Fund 이번 행사를 기념하여 주최된 대화에 참여해 주세요. 이식소토의 뉴욕시 첫 대규모 공공 미술 전시회.
이번 토론에서는 소토의 작품에서 탐구되는 건축과 소속감이라는 주제를 심도 있게 살펴볼 것입니다. Public Art Fund 그녀의 다른 많은 조각 및 설치 작품과 마찬가지로, 이 작품 역시 의뢰받은 것에서 영감을 얻었습니다. 바전후 푸에르토리코 건축에서 볼 수 있는 무늬가 새겨진 단조 철문. 소토가 오랫동안 건축 환경을 탐구해 온 점을 고려하여, 작가와 큐레이터는 소토의 조각과 설치 작품이 개인 미술관과 공공 영역에서 어떻게 전시되고 해석되어 왔는지에 대해 논의할 것입니다. 이번 대담에서는 소토의 10년에 걸친 프로젝트가 어떻게 진행되었는지 살펴볼 것입니다. 이식 이 행사는 문화적 기억, 아프리카-카리브해 유산, 그리고 이주에 수반되는 연결과 단절이라는 복잡한 감정들을 다룹니다. 또한 뉴욕이라는 도시 경관 속에서 예술이 어떻게 공동체와 소통의 공간을 만들어낼 수 있는지에 대해 성찰할 기회를 제공합니다.
소토의 작품 부정 이득 (2022)는 전시회에서 발표되었습니다. 세상에 존재하지 않는 포슈라칸: 허리케인 마리아가 지나간 푸에르토리코 예술 (2022~23) 뉴욕시 휘트니 미술관에서 게레로가 큐레이팅한 전시. 이식 (2023)은 전시회에 출품되었습니다. 지평선 사이: 시카고와 푸에르토리코 사이의 예술과 행동주의 (2023–24), 시카고 현대미술관에서 에이스베도-예이츠가 큐레이팅.
쿠퍼 유니언의 프레더릭 P. 로즈 강당에서 직접 참석하세요. 사전 등록이 필수이며, 좌석이 한정되어 있습니다. 좌석은 선착순으로 배정되므로 일찍 도착해 주시기 바랍니다. 등록한다고 해서 좌석이 보장되는 것은 아닙니다. 입장 마감은 오후 6시 45분입니다.
접근성 : 공공 실천 분야 부 큐레이터인 가브리엘라 로페스 데나에게 이메일을 보내려면 다음 주소로 보내주세요: glopez@publicartfund.org 문의 사항이나 접근성 관련 요청 사항이 있으시면 2025년 2월 14일까지 알려주시기 바랍니다. 여기에는 수화 통역, 보청기, 동시 통역 등이 포함됩니다.
이미지 :
에드라 소토: 접목, 2024
사진: 마리아 부룬다레나, 작가 제공 Public Art Fund, 뉴욕.
에 의해 발표 Public Art Fund 뉴욕시 도리스 C. 프리드먼 플라자, 2024년 9월 5일~2025년 8월 24일
연사 소개
에드라 소토 (1971년생) 소토는 푸에르토리코 출신의 예술가이자 교육자이며, 야외 프로젝트 공간인 더 프랭클린의 공동 디렉터입니다. 소토는 사회경제적, 문화적 억압, 역사의 말살, 문화적 지식의 상실을 둘러싼 의미 있고, 관련성 있으며, 때로는 불편하기까지 한 대화를 이끌어냅니다. 푸에르토리코에서 성장하여 현재 시카고 지역 사회에 깊이 뿌리내린 그녀는 자신의 작품을 통해 구성된 사회 질서, 디아스포라 정체성, 식민주의의 유산에 대한 질문을 던집니다.
소토는 최근 시카고의 컴포트 스테이션(2024), 포틀랜드의 메인 예술대학 현대미술관(2024), 시카고의 하이드 파크 아트 센터(2023), 샌디에이고 현대미술관(2023), 뉴욕시의 애브론스 아트 센터(2021), 시카고 현대미술관(2018), 캘리포니아주 사우살리토의 헤드랜드 예술센터(2017) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 작품은 다음과 같은 주요 단체전에도 참여했습니다. 렌즈 확대, 피츠버그 카네기 미술관(2024) 및 존재하지 않는 문도 포슈라칸소토는 뉴욕 휘트니 미술관(2022)을 비롯한 여러 곳에서 개인전을 열었습니다. 그녀는 조앤 미첼 재단 화가 및 조각가 보조금, 미국 라틴계 예술 포럼 펠로우십을 받았으며, 누르 리야드(2024)와 시카고 건축 비엔날레(2023)에서 공공 미술 프로젝트를 의뢰받기도 했습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관과 푸에르토리코 산투르세 미술관 등 여러 곳에 소장되어 있습니다.
카를라 아세베도-예이츠 시카고 현대미술관의 마릴린 앤 래리 필즈 큐레이터입니다. 그녀는 데이비드 라멜라스, 조한나 운주에타, 클라우디아 페냐 살리나스, 듀안 링클레이터, 베아트리스 산티아고 무뇨스, 카롤리나 카이세도 등의 개인전을 포함하여 30회 이상의 전시를 기획했습니다. 2015년에는 쿠바 화가 질리아 산체스에 대한 기사로 크리에이티브 캐피털 | 앤디 워홀 재단 예술 평론가 보조금을 받았습니다. 최근에는 그룹 전시를 기획했습니다. 예측 형식: 카리브해 디아스포라의 예술, 1990년대~현재 이 전시는 시카고 현대미술관(MCA Chicago)에서 처음 개막하여 보스턴 국제미술관(ICA Boston)과 샌디에이고 현대미술관(MCA San Diego)으로 순회 전시되었습니다. 지평선 사이: 시카고와 푸에르토리코 사이의 예술과 행동주의그녀는 전시 기획, 대중 교육, 연구 분야에서 지속적인 혁신과 참여, 그리고 해당 분야에 대한 헌신을 보여준 뛰어난 큐레이터 연구 센터 졸업생에게 수여되는 CCS 바드 동문상의 초대 수상자입니다.
마르셀라 게레로 그녀는 뉴욕시 휘트니 미술관의 드마티니 가족 큐레이터입니다. 2026년에는 드류 소여와 함께 미국에서 가장 오래된 현대 미술 전시인 제82회 휘트니 비엔날레를 기획할 예정입니다. 최근에는 다른 전시를 공동 기획했습니다. 일라나 사브디: 안젤리카 아르벨라에즈와의 급진적 수축휘트니 미술관에서 게레로는 또한 큐레이터로 활동했습니다. 세상에 존재하지 않는 포슈라칸: 허리케인 마리아가 지나간 푸에르토리코 예술 마르틴 구티에레스: 패권 2022~23년을 비롯한 여러 전시회에 참여했습니다. 2014년부터 2017년까지는 큐레이터 펠로우로 활동했습니다. 급진적인 여성들: 라틴 아메리카 미술, 1960–1985 로스앤젤레스 해머 미술관에서 기획된 전시에 참여했습니다. 해머 미술관에 합류하기 전에는 휴스턴 미술관의 라틴 아메리카 및 라티노 미술 부서에서 근무했습니다. 게레로의 글은 여러 전시 도록과 미술 저널에 실렸습니다. 푸에르토리코에서 태어나고 자란 게레로는 위스콘신 대학교 매디슨 캠퍼스에서 미술사 박사 학위를 받았습니다.
회담에 관하여
Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.