Public Art Fund 강연: Layqa Nuna Yawar 및 Karyn Olivier
6:30-7:30pm
On 2023년 ２월 1일아티스트들과 함께하세요 레이카 누나 야와르 카린 올리비에 예술 감독 겸 총괄 책임자인 니콜라스 바움과의 무료 아티스트 토크에 참여하세요. Public Art Fund. 토론은 Layqa Nuna Yawar의 미래와 과거 사이 (2021–22) 및 카린 올리비에의 접근 (2022) 뉴어크 리버티 국제공항의 새로운 터미널 A를 위해 최근 제작된 두 개의 기념비적인 장소 특정형 작품입니다. 두 작품 모두 뉴저지에 대한 애정을 담아 지역 영웅들과 독특한 지리적 환경에 경의를 표합니다.
레이카 누나 야와르의 생동감 넘치는 벽화, 미래와 과거 사이이 작품은 공항 터미널 보행로 350피트(약 107미터)에 걸쳐 펼쳐지며 뉴저지주 뉴어크와 뉴욕 대도시권의 풍부한 다양성을 기념합니다. 역사적인 벽화 형식을 재해석한 레이카 누나 야와르의 작품은 과거, 현재, 미래를 아우르는 끊임없이 순환하는 시간의 패턴을 반영합니다. 원주민 혈통과 키추아어를 바탕으로, 그는 이 작품을 "오른쪽에서 왼쪽으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 읽을 수 있는 순환적인 이야기"로 묘사합니다. 공항 노동자부터 시인, LGBTQ+ 영웅에 이르기까지, 레이카 누나 야와르의 벽화는 누구를 공개적으로 기념해야 하는지에 대한 기존의 관념을 재고하게 하며, 모든 개인이 인간으로서 동등하게 소중하다는 메시지를 전달합니다. 흑인, 갈색 인종, 아시아인, 중동인, 그리고 원주민을 포함한 여러 차례의 세계 이주 물결을 통해 이곳으로 온 사람들이 그의 광범위한 비전 속에 표현되어 있습니다. 작가는 뉴저지주의 상징인 꽃과 뉴저지 습지대에 서식하는 새들을 비롯한 동식물을 성장의 상징으로 포함시켰습니다. 이 초상화들은 종종 간과되어 온 개인의 성취와 인내에 대한 이야기를 조명합니다.
뉴저지의 상징적인 스카이라인, 견고한 기반 시설, 그리고 자연의 아름다움이라는 특별한 풍경을 담아냈습니다. 카린 올리비에의 접근 이 작품은 뉴어크와 주변 지역의 사진을 담은 사진 조형물입니다. 출발층에서 도착층까지 계단식으로 펼쳐지는 이 작품은 높이 15미터(50피트)의 양면 조형물로, 두 부분으로 나뉘어 위에서 또는 아래에서 감상할 수 있습니다. 위를 올려다보면 새의 눈높이에서 바라본 풍경이, 아래에서 내려다보면 하늘을 향한 풍경이 펼쳐집니다. 한쪽에는 낮의 풍경이, 다른 쪽에는 밤의 풍경이 담겨 있습니다. 승객들이 작품에 가까이 다가가면 두 고리가 동심원을 이루며 정렬되어 풍부한 지형적 모자이크를 드러냅니다. 이러한 반전은 항공 여행이 선사하는 일시적인 방향 감각 상실과 새로운 인식을 반영합니다. 시선이 바뀌면 작품이 마치 움직이는 것처럼 압축되거나 팽창하는 것처럼 보이기도 합니다. 결과적으로 이 작품은 우리가 장소에 대해 갖는 고유한 경험을 규정하는 두 가지 요소인 풍경과 시간을 역동적으로 탐구합니다.
레이카 누나 야와르와 카린 올리비에의 작품은 뉴욕-뉴저지 항만청과 뮌헨 공항(뉴저지)이 협력하여 의뢰한 것입니다. Public Art Fund.
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쿠퍼 유니언의 프레더릭 P. 로즈 강당에서 직접 참여하세요: 등록 필요합니다. 참석자는 백신 접종 증명서를 제시해야 합니다. 마스크 착용을 권장합니다..
Public Art Fund 본 강연은 쿠퍼 유니언과 공동으로 진행됩니다.
갤러리 (Gallery)
아티스트 정보
레이카 누나 야와르 (1984년생, 에콰도르 쿠엥카 출생) 라이카 누나 야와르는 자신의 이민자 및 다문화적 정체성에 깊이 영향을 받은 예술을 창조하며, 인종차별, 불의, 외국인 혐오에 맞서 싸우고 이러한 편견의 대상이 되는 사람들을 고양시키는 이미지를 통해 메시지를 전달합니다. 공공 미술을 중시하는 라이카 누나 야와르는 벽화를 플랫폼으로 활용하여 역사적으로 소외된 정체성의 복잡성을 탐구하고 기념하며, 작품이 설치된 공동체를 중심으로 단결, 다양성, 역사, 문화 간 교류를 강조합니다.
레이카 누나 야와르는 뉴욕 퀸즈의 MoMA PS1, 뉴저지 뉴어크 미술관을 비롯하여 로스앤젤레스, 부에노스아이레스, 베를린, 산후안, 테헤란 등지에서 전시회를 열었습니다. 또한 뉴저지 뉴어크와 뉴욕시, 에콰도르, 엘살바도르, 파라과이, 한국, 멕시코, 캐나다 등지에서 벽화를 그렸습니다. 그는 모뉴먼트 랩 연구 레지던시(2020), 뉴어크 시 크리에이티브 카탈리스트 펀드 펠로우십(2020), 오픈 소사이어티 재단 무빙 월스 펠로우십(2019)을 수상했습니다.
카린 올리비에 (1968년 트리니다드 토바고 포트오브스페인 출생) 올리비에는 필라델피아에서 거주하며 작업하고 있다. 그녀는 산업 자재와 발견된 오브제를 활용한 개념 조각을 통해 역사, 이주, 이동, 그리고 가시성과 비가시성을 탐구한다. 이 조각들에서 전통적인 구상은 부재하지만, 신체의 흔적은 중심을 이룬다. 인간 주체의 이러한 전복을 통해 올리비에는 다양한 역사, 기억, 그리고 시간을 융합하여, 움직임과 변화라는 더 큰 과정의 단면을 보여주는 독특한 물질적 스냅샷을 만들어낸다.
올리비에는 필라델피아 현대미술관과 뉴욕 버팔로 대학교 미술관을 비롯하여 이탈리아, 멕시코, 미국 내 여러 갤러리에서 개인전을 개최했습니다. 또한 독일 카셀의 도큐멘타 15, 한국 광주 및 부산 비엔날레, 세네갈 다카르의 세계 흑인 예술 문화 축제, 뉴욕 휘트니 미술관, 뉴욕 할렘 스튜디오 미술관, 뉴욕 퀸즈 MoMA PS1, 피츠버그 매트리스 팩토리 등 다수의 단체전에 참여했습니다.
회담에 관하여
Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.