Public Art Fund 강연: 테레시타 페르난데스(Teresita Fernández), 세실리아 비쿠냐(Cecilia Vicuña)

테레시타 페르난데스 (1968년 플로리다주 마이애미 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)은 풍경과 장소에 대한 개념을 확장하는 기념비적인 공공 프로젝트로 가장 잘 알려진 개념 미술가입니다. 유성우, 불, 밤하늘과 같은 자연 현상에서 영감을 받는 그녀의 작품은 관객이 작품과 작품이 놓인 공간과의 경험적 상호작용을 유도합니다. 페르난데스는 금, 흑연, 그리고 식민주의, 역사, 땅, 권력과 관련된 역사적 의미를 지닌 다른 광물과 같은 재료 선택에 특별한 중요성을 부여합니다. 그녀의 작품은 장소, 가시성, 그리고 소멸을 조용히 풀어내는 특징을 가지며, 이는 개별 관객에게 친밀한 경험을 선사합니다. 2015년, 페르난데스는 현재까지 가장 큰 규모의 공공 미술 프로젝트를 설치했습니다. 파타 모르가나, 뉴욕 매디슨 스퀘어 파크에 설치된 이 작품은 공원 산책로 전체 위에 거울로 된 캐노피가 덮여 있는 형태로 구성되었으며, 작품 제목은 지평선 바로 위에 떠 있는 신기루를 의미합니다.

페르난데스는 2005년 맥아더 재단 펠로우십 수상자이며, 2013년 아스펜 예술상, 2003년 구겐하임 펠로우십, 1999년 루이스 컴포트 티파니 비엔날레상 등 다수의 상을 수상했습니다. 오바마 대통령에 의해 임명된 그녀는 미국 미술위원회(US Commission of Fine Arts) 위원으로 활동한 최초의 라틴계 여성이었으며, 이 위원회는 대통령과 의회에 디자인과 미학에 관한 국가적 사안에 대해 자문하는 100년 역사의 연방 기구입니다. 그녀의 중견 작가 회고전이 곧 개최될 예정입니다. 테레시타 페르난데스: 정령현재 페레즈 미술관 마이애미에서 전시 중인 이 전시는 20년이 넘는 기간 동안의 작품 활동을 조망하며, 이후 피닉스 미술관을 거쳐 뉴올리언스 미술관으로 순회 전시될 예정입니다. 페르난데스의 공공 미술 프로젝트는... 파라다이스 파라도스이 작품은 2020년 뉴욕 브루클린에 있는 BAM 하비 극장 옥상에 설치될 예정입니다.

페르난데스의 최근 현장 맞춤형 작품 의뢰에는 다음이 포함됩니다. Vînales(미시시피 마욤베), 뉴올리언스 미술관, 조각 정원, 뉴올리언스, 루이지애나 (2019); 아일랜드 유니버스, 포드 재단, 뉴욕, 뉴욕 (2019)가을 (…개인적인 감정은 없어), 하버드 대학교, 매사추세츠주 케임브리지 (2018); 겹겹이 쌓인 물, 블랜턴 미술관, 텍사스 대학교, 오스틴, 텍사스 (2009); 블라인드 블루 랜드스케이프, 베네세 아트 사이트, 일본 나오시마 (2009); 및 시애틀의 구름 덮개, 올림픽 조각 공원, 시애틀, 워싱턴주 (2006).

2001년에 페르난데스는 다음과 함께 일했습니다. Public Art Fund 알아 차리고 뱀부 시네마뉴욕시 매디슨 스퀘어 파크에 설치된, 색색의 반투명 폴리카보네이트 튜브로 만들어진 대규모 미로 형태의 설치 작품.

세실리아 비 쿠니 아 (1948년 칠레 산티아고 출생; 시인, 예술가이자 활동가. 뉴욕과 산티아고에서 거주하며 활동)은 생태 파괴, 인권, 문화적 동질화 등 현대 사회의 시급한 문제들에 대한 응답으로 퍼포먼스, 개념주의, 직물 예술을 통합한 작업을 한다. 산티아고에서 태어나고 자란 그녀는 1970년대 초 살바도르 아옌데 대통령에 대한 폭력적인 군사 쿠데타 이후 망명 생활을 했다. 이러한 불안정한 상황과 칠레의 토착 역사와 문화를 보존하고 기리고자 하는 열망은 그녀의 작품 전반에 걸쳐 나타나는 특징이다.

비쿠냐는 1971년 칠레 국립 미술대학에서 미술학 석사 학위를 받았으며, 1972년부터 1973년까지 런던대학교 슬레이드 미술학교에서 대학원 과정을 이수했습니다. 그녀의 회고전 깨달은 실패를 보고 듣고 현재 로테르담의 비테 데 위트 미술관에서 전시 중이며, 라틴 아메리카의 여러 미술관을 순회할 예정입니다. 그녀의 개인전은 브루클린 미술관(뉴욕, 2018), 보스턴 미술관(2018), 레만 모핀 갤러리(뉴욕, 2018), 시카고 대학교 노이바우어 콜레기움(시카고, 일리노이, 2018)에서 개최되었습니다. 회고전 《About To Happen》은 뉴올리언스 현대미술센터(2017)에서 기획되었으며, 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(2018), 필라델피아 ICA, 시애틀 헨리 미술관을 거쳐 2019년 노스 마이애미 현대미술관에서 마무리될 예정입니다. 또한 칠레 산티아고의 인권 박물관(2014), 산티아고 국립 미술관(2014), 프랑스 메츠의 FRAC 로렌(2013)에서도 전시되었습니다. 러트거스 대학교 여성예술연구소(뉴저지주 뉴브런즈윅, 2009), 드로잉 센터(뉴욕, 2002), 볼더 현대미술관(콜로라도주 볼더, 2002) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 작품이 전시된 단체전 및 비엔날레는 다음과 같습니다. 급진적인 여성들: 1960-1985년 라틴 아메리카 미술해머 미술관, 로스앤젤레스(2017), 브루클린 미술관, 뉴욕(2018) 순회 전시; 도큐멘타 14, 아테네, 그리스 및 카셀, 독일(2017); 제18회 시드니 비엔날레, 호주(2012); WACK! 예술과 페미니즘 혁명로스앤젤레스 현대미술관(2007), 뉴욕 휘트니 미술관의 휘트니 비엔날레(1997) 등에서 그녀의 작품이 전시되었습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대미술관, 런던 구겐하임 미술관, 테이트 미술관을 비롯한 수많은 국제적인 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다. 비쿠냐는 미국, 유럽, 라틴 아메리카에서 25권의 시집과 미술 서적을 출간했습니다. 그녀의 최근 저서로는 《Slow Down Fast》, 《A Toda Raja》(카밀라 마람비오와의 대담, 베를린, 2019), 《New & Selected Poems of Cecilia Vicuña》(켈시 스트리트 프레스, 2018), 《About to Happen》(시글리오 프레스, 2017) 등이 있다. 그녀는 2018년 허브 앨퍼트 상과 미국 예술가상을 수상했다. 또한, 토착 구전 문화 교육 자료 사이트인 Oysi를 공동 설립했으며, 뉴욕 시각예술학교(SVA)에서 교수로 재직 중이다.

Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.

Public Art Fund 본 강연은 쿠퍼 유니언과 공동으로 진행됩니다.