리허설을 위한 리허설

케이티 파일
스니커즈 발레즈 이 수업은 고급 발레 수업입니다. 수업은 기존의 건축물(및 조각품)을 발레 바(barre)로 활용하여 시작하며, 나무와 호기심 어린 구경꾼들을 위해 공공장소 곳곳에서 바닥을 가로지르는 동작들을 선보입니다. 어제와 오늘의 향수를 불러일으키면서도 다소 오글거리는 퀴어 팝 히트곡들이 반주를 이루는 이 수업은 즐거움, 교감, 그리고 자신만의 기량을 발휘하는 데 집중하도록 이끌어줍니다. 이 수업은 제 스승인 재닛 파네타의 영향을 받았습니다. 회전과 점프가 가능한 유연한 운동화를 착용하세요.
—케이티 파일

핵심 참여자
엘리야 존스
조시 베트먼
줄리아 안티노치
마이클 브라이언 왕
라비니아 엘로이즈 브루스

바이오
케이티 파일은 젠더퀴어 레즈비언 무용수, 안무가, 그리고 강사입니다. 파일은 2002년부터 뉴욕에서 존 재스퍼스, 제니퍼 몬슨, 페이 드리스콜, 아이비 볼드윈, 자비에 르 로이, 영 진 리 등 여러 안무가들과 함께 전문 무용수로 활동해 왔습니다. 파일은 2011년 발레즈(Ballez)를 설립하여 대규모 스토리 발레 작품 제작, 공개 수업, 그리고 공개적인 대화 등을 통해 퀴어, 레즈비언, 트랜스젠더, 젠더 비순응자들의 경험을 중심으로 고전 발레를 포용적인 미래로 이끌고자 노력하고 있습니다. 주요 스토리 발레 작품으로는 댄스페이스 프로젝트의 "불새, 발레즈"(2013), 라 마마의 "잠자는 미녀와 야수"(2016), 조이스 극장의 "고독의 지젤"(2021) 등이 있습니다. 파일은 프린스턴, 사라 로렌스, 예일, 무브먼트 리서치, 카운터펄스, 보우딘, 휘트먼, 벨로이트, 슬리퍼리 록 대학교, 럿거스, 베레아 칼리지, 스와스모어 등에서 발레즈를 선보였습니다. 현재 유진 랭 칼리지와 메리마운트 맨해튼에서 학부생들에게 테크닉을 가르치고 있으며, 기브니 댄스에서 전문 무용수들을 지도하고 있습니다. Ballez.org

앤지 피트먼
소울 라인 댄스 이는 수많은 흑인 공동체가 함께 창작하고, 공유하고, 연습하고, 춤을 추면서 만들어진 결과물입니다. 피트먼은 주로 R&B 음악을 활용하여 공개 수업을 진행하고, 그동안 익혀온 5~6가지의 다양한 소울 라인 댄스를 선보일 예정입니다. 우리는 서로 그리고 우리가 살아가는 공간과 소통하는 방법으로 함께 춤을 춥니다.
—앤지 피트먼

핵심 참여자
말콤-X 베츠
나일 해리스
가브리엘라 카마이클
아리엘 렘벡
릴리 보 샤피로

바이오
앤지 피트먼은 뉴욕을 기반으로 활동하는 무용 예술가, 창작자이자 교육자입니다. 그녀의 작품은 The Kitchen, Gibney Dance, BAAD!, Movement Research at Judson Church, Triskelion Arts, STooPS, The Domestic Performance Agency, The KnockDown Center, The Invisible Dog (Catch 73), The Chocolate Factory, Danspace Project, Roulette 등에서 공연되었습니다. 피트먼은 A Sef, Jasmine Hearn, Jonathan Gonzalez, Athena Kokoronis, Anita Mullin과 협업하여 작품을 창작해 왔습니다. 그녀는 일리노이 대학교 어바나-샴페인 캠퍼스에서 무용 및 안무 석사 학위를 취득했으며, 아프리카계 미국인 연구를 부전공했습니다. 또한 움푼달라이 기법 공인 전문 교사 자격증을 보유하고 있습니다. 그녀의 안무 작품은 Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant와 Tofte Lake Center, Movement Research, New Dance Alliance Black Artists Space to Create, Djerrassi의 레지던시 프로그램을 통해 지원받았습니다. 피트먼의 작품은 발라드, 그루브, 반짝임, 정신, 영가, 조상, 취약성, 그리고 힘을 통해 신체가 어떻게 움직이는지를 탐구하는 영역에 속합니다. 그녀는 현재 메리마운트 맨해튼 대학의 객원 조교수로 재직 중입니다.

루시아나 아추가르
쾌락 연습
이 참여형 프로젝트는 아추가르(achugar)가 수년간 춤을 창작하며 발전시켜 온 실천에서 비롯됩니다. 춤은 머리로 생각하는 것을 버리고 몸으로 배우는 방법이며, 존재 방식이나 행동 방식에 대한 선입견을 몸에 강요하는 대신 급진적으로 자기 자신을 받아들이는 방법입니다. 이 실천을 통해 우리는 우리 안에 이미 존재하지만 억압되거나 억눌려 있는 것을 발견하고, 그것이 자연스럽게 드러나도록 조건을 조성하는 방법을 탐구합니다. 쾌락을 경험하는 실천은 우리에게 프로그램된 위계적인 신체 모델을 해체하고, 그에 따른 수치심을 떨쳐내어 더욱 자유롭고, 힘 있고, 탈식민주의적이며, 미개한 자아를 발굴하는 것입니다. 이는 본능, 마음, 직감, 그리고 성에 더욱 연결되어 함께함과 지구, 우리 자신, 그리고 타인과의 연결을 기념하는 것입니다.
—루시아나 아추가르

핵심 참여자
몰리 리버
마이클 마할칙
사라 화이트-아욘
오렌 바노이

바이오
루시아나 아추가르는 우루과이 출신으로 브루클린에서 활동하는 안무가입니다. 그녀는 뉴욕시와 우루과이 현대 무용계와의 긴밀한 교류를 통해 예술가로서 성장해 왔습니다. 1999년부터 뉴욕과 우루과이에서 작품 활동을 해왔으며, 탈식민주의 시대를 배경으로 현 권력 구조를 내부에서부터 해체하고자 하는 탐구를 작품에 담아냅니다. 그녀는 베시 어워드를 두 차례 수상했으며, <에필로그>로 베시 어워드 후보에 오른 바 있습니다. OTRO TEATRO: True Love (2016). 그녀는 구겐하임 펠로우십, 크리에이티브 캐피털 그랜트, 현대미술재단 그랜트, MAP 펀드, 제롬 재단, 2017년 알퍼트 상, 뉴욕 예술 아카데미(NYFA) 아티스트 그랜트 등 다수의 상을 수상했습니다. 그녀의 가장 최근이자 현재 진행 중인 작품인 "PURO TEATRO: A Spell for Utopia"는 2020년 가을 포틀랜드 현대미술관(PICA)의 시간 기반 예술 축제(Time-Based Art Festival)의 의뢰로 인스타그램 온라인 프로젝트로 시작되었으며, 2021년 11월 뉴욕대학교 스키볼 공연예술센터(NYU Skirball Center for the Performing Arts)의 공동 의뢰로 초콜릿 팩토리 극장(Chocolate Factory Theater)에서 라이브 공연으로 초연되었습니다. 그녀는 현재 2022년 미국 도리스 듀크 펠로우십(USA Doris Duke Fellowship) 수혜자입니다.

모리아 에반스
우리 몸은 우리 자신이다
우리는 자신의 몸과 타인의 몸에 대한 사변적인 관계를 탐구하며 우리 몸이 담고 있는 것을 파악하고자 합니다. 페미니즘은 신체 내부 깊숙한 곳에서 시작되는 춤 방법론의 토대가 됩니다. 우리는 다섯 가지의 뚜렷한 에너지 양식을 통해 지각과 행동의 체계를 탐구할 것입니다. 우리는 개개인의 감각에서 비롯된 움직임을 표현하며, 그 감각은 영원히 미지의 영역으로, 끊임없이 주관적인 영역으로 남을 것입니다. 신체 표면에 투영되는 표상들을 버리고, 어떻게 몸 안의 노폐물에 접근하여 배출할 수 있을까요? 우리는 자아와 육체의 상태를 향한 카타르시스적 경험을 지속하고, 그 여파로 남는 것들을 탐구할 것입니다.
—모리아 에반스

핵심 참여자
리지 페이델슨
크리스 리
주앙 도스 산토스 마르틴스
사라 베스 퍼시벌
바리니아 칸토 빌라

BIO
모리아 에반스의 작업은 춤과 안무를 사변적인 과정으로 자리매김합니다. 보이지 않지만 느껴지는 신체의 물질성과 정서적 내면 공간이라는 세계에서 움직임을 발전시키는 에반스의 프로젝트는 육체, 신체, 자아, 주체 사이의 기본적인 위계질서에 의문을 제기합니다. 시각성에 대한 페미니즘적 비판과 신체 중심적 안무 실천을 모두 활용하는 에반스의 작업은 춤과의 관계를 가시적인 영역을 넘어 우리 자신과 우리 사이의 관계를 감지하는 다양한 방식으로 확장합니다. 최근 작품으로는 다음과 같은 것들이 있습니다. 휴식 (비치 세션, 뉴욕, 2021) 잡종S: 우리 모두는 사생아입니다 (뉴욕대학교 스키볼 캠퍼스, 뉴욕시, 2019) 구성 (더 키친, 뉴욕, 2018) 구상 (뉴욕시 조각센터, 2018) 내 뮤즈가 되어줘 (페이스 라이브, 뉴욕시, 2021; 허쉬혼 미술관, 워싱턴 D.C., 2018; 빌라 엠페인, 브뤼셀, 2016) 사교 댄스 9-12: 만남 (댄스페이스 프로젝트, 뉴욕시, 2015) 사교 댄스 1~8: 목차 (ISSUE 프로젝트 룸, 뉴욕시, 2015) 또 다른 퍼포먼스 (댄스페이스 프로젝트, 뉴욕시, 2013); 그리고 밖으로 그리고 안으로 (8/8): 물건들 (제네바 극장, 2012). 2011년 에반스는 이 프로젝트를 시작했습니다. 안무의 미래를 위한 사무국—참여형 공연과 안무 체계를 연구하기 위해 만들어진 단체. 에반스는 이 단체의 편집장을 맡았다. 운동 연구 성과 저널 (2013~20), 탄츠콩그레스(2019) 큐레이터 자문위원을 역임했으며, 2016년부터는 댄스와 프로세스(더 키친)의 공동 큐레이터/진행자로 활동하고 있습니다. 그녀는 현대미술재단 개인 예술가상, 맥도웰 펠로우십, 그리고 2022년 구겐하임 안무 펠로우십을 수상했습니다.

데이비드 왓슨
연습, 연습
공원 곳곳에서 순환적으로 펼쳐지는 즉흥적인 음악적 반응들 암송 그리고 주변 공원 지역. 이러한 반응들은 장소와 그 장소가 지닌 음향적 특성에 대한 탐구에서 비롯됩니다. 문화적 형식으로서의 "리허설"이라는 개념과, 공적 영역과 사적 영역의 개념을 내재한 공연과의 차이점에서 영감을 받은 이 반응들은 비저의 조각 작품과 음악가들의 개인적인 경험에서 영향을 받았습니다.
—데이비드 왓슨

핵심 참여자
마샤 바셋 - 아날로그 신디사이저
다니엘 카터 - 알토 색소폰
마커스 커민스 - 소프라노 색소폰
이안 더글라스-무어 - 기타, 전자 장비
라탄 하디 - 색소폰
샘 쿨릭 - 튜바
탈리스 리 – 바이올린
사마라 루벨스키 – 바이올린
라이언 소여 - 드럼
케빈 셰이 - 드럼
데이비드 왓슨 - 백파이프

바이오
데이비드 왓슨은 실험적인 음악가로, 1980년대부터 뉴욕 음악계에서 중요한 인물로 활동해 왔습니다. 그의 전문 분야는 백파이프를 위한 새로운 음악입니다. 그는 소리를 통해 장소를 탐구하는 실험적인 음악을 (금관악단과 백파이프 악단을 위한 작품을 포함하여) 공공 음악 작품으로 꾸준히 발표해 왔습니다. 뉴욕 타임즈 기술 된 ""갇힌", 그는 안무가 자마르 로버츠와 함께 만든 작품을 "코로나19 위기에 대한 가장 강력한 예술적 반응 중 하나"라고 평했습니다. 그는 40년 동안 실험 음악을 기획하고 큐레이팅해 왔습니다.     https://davidwatsonmusic.net