Public Art Fund 대담: 스탠 더글러스
5-6pm
스탠 더글러스가 2021년 1월 28일에 진행하는 무료 온라인 강연은 그의 새로운 상설 공공 위원회에 관한 내용입니다. 펜 스테이션 50주년2020년 작인 이 매혹적인 사진 시리즈는 1910년부터 63년까지 운영되었던 옛 펜실베이니아 역의 역사에서 주목할 만하지만 잊혀진 아홉 가지 순간들을 재구성합니다. 작가는 새로 개장한 역을 위해 이 기념비적인 장소 특정적 예술 작품을 제작했습니다. 모이니한 기차역 뉴욕시에서, 더글러스는 무대 의상을 입은 공연자들의 수백 장의 사진과 철거된 역의 디지털로 재현된 내부 사진을 엮어 작품을 만들었습니다. 거대한 규모와 기술적으로 까다로운 매체를 다루는 작업에 도전한 그는 북미에서 가장 번잡한 교통 허브의 역사적인 과거와 최첨단 미래를 담아낸 획기적인 예술 작품을 창조했습니다.
럭셔리 펜 스테이션 50주년더글러스는 기록 자료 조사를 바탕으로 1914년 기록적인 폭설 속에서 버트 윌리엄스가 연출한 즉흥 보드빌 쇼부터 1941년 제2차 세계 대전 참전을 앞둔 군인들과 사랑하는 사람들 사이의 마지막 애정 어린 순간까지, 우연과 감동이 뒤섞인 다양한 순간들을 재현했습니다. 아홉 개의 패널로 구성된 이 작품은 영화 같은 영상미로 이러한 순간들을 놀라울 정도로 생생하게 되살려냅니다. 완성된 이미지는 맥킴, 미드 앤 화이트가 설계한 유서 깊은 랜드마크 건물과 우리 공공 공간에 생기를 불어넣는 다양한 인간 경험에 대한 경의를 표합니다. 채광창이 있는 탑승구 옆 티켓 대기 공간에 80피트가 넘는 길이로 설치된 이 작품은 더글러스의 작품 중 가장 큰 규모의 공공 설치 미술이며, 미국 내 최초의 영구 공공 미술 작품입니다. 작가와의 대담에서는 이 획기적인 사진 작품의 제작 과정에 대한 비하인드 스토리를 들려주고, 더글러스의 작품 세계에서 이러한 사진들이 어떤 의미를 갖는지 설명할 예정입니다.
Public Art Fund 본 강연은 쿠퍼 유니언과 공동으로 진행됩니다.
모이니한 기차역 미술 프로그램 소개
새로운 모이니한 기차역 미드타운 맨해튼에 위치한 이 공간에는 전례 없는 세 가지 장소 특정 예술 설치 작품이 전시되어 있습니다. Stan Douglas, 아티스트 듀오 Elmgreen & Dragset, Kehinde Wiley. 와일리와 엘름그린 & 드라그셋이 설치한 천장 작품은 기차역 홀의 두 주요 입구를 장식하고, 더글러스의 사진 연작은 채광창이 있는 메인 탑승구 옆 발권 대기 구역 벽면에 22피트 길이의 네 부분으로 나뉘어 전시됩니다. 도시의 창의성, 다양성, 그리고 유산을 보여주는 이 세 가지 기념비적인 작품은 모이니한 기차역 홀의 시민적 특성을 담아내며, 옛 펜 스테이션과 팔리 우체국의 역사와 화려함에 대한 새로운 시각을 제시합니다.
트레인 홀은 2021년 1월 1일 앤드류 M. 쿠오모 주지사에 의해 일반에 공개되었으며, 제임스 A. 팔리 빌딩을 세계적인 수준의 교통 허브로 탈바꿈시켜 기존 펜 스테이션 철도 복합 시설의 대합실 공간을 확장하고 서반구에서 가장 붐비는 여객 교통 시설의 여행 경험을 재구성합니다. 이 예술 작품들은 엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)이 다음과 협력하여 의뢰했습니다. Public Art Fund.
아티스트 정보
1980년대 후반부터 캐나다 예술가 스탠 더글러스 (1960년생)은 영화와 사진, 그리고 최근에는 연극 작품 및 기타 다학제적 프로젝트를 통해 매체의 한계를 탐구해 왔습니다. 이미지 제작에서 기술의 역할과 이러한 매개체가 집단 기억에 스며들어 형성하는 방식에 대한 그의 지속적인 탐구는 역사적, 문화적 맥락에서 구체성을 지니면서도 폭넓은 공감을 불러일으키는 작품들로 이어졌습니다.
더글러스는 1980년대부터 전 세계 유수의 기관에서 개인전을 통해 작품을 선보여 왔습니다. 최근 전시로는 베를린 줄리아 스토셰크 컬렉션(2019~20), 위니펙 플러그 인 현대미술관(2019), 밴쿠버 웨스턴 프론트(2019), 룩셈부르크 장 그랑뒤크 현대미술관(MUDAM, 2018), 프랑스 렌 레샹리브르(2017) 등이 있습니다. 작가는 최근 2022년 제59회 베니스 비엔날레에 캐나다 대표 작가로 선정되었습니다. 더글러스는 2019년 제58회 베니스 비엔날레에 참가하여 비디오 설치 작품을 처음으로 공개했습니다. 도플 갱어 또한 그는 2017년 시리즈에서 선별한 사진들을 전시했습니다. 정전.
더글러스는 오데인 시각 예술상(2019), 하셀블라드 재단 국제 사진상(2016), 제3회 스코샤뱅크 사진상(2013), 뉴욕 국제 사진 센터의 인피니티상(2012) 등 권위 있는 상을 수상했습니다. 그의 작품은 토론토 온타리오 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 캐나다 국립 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 런던 테이트 갤러리, 미니애폴리스 워커 아트 센터 등 전 세계 주요 미술관에 소장되어 있습니다.
회담에 관하여
Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.
갤러리 (Gallery)
