강연: 모니카 소스노프스카
6 : 30-8pm
모니카 소스노프스카의 장소 특정적 설치 작품과 대형 조각 작품은 규모, 착시 현상, 기존 건축 형태를 활용하여 건축 공간에 대한 우리의 인식과 기대에 도전합니다. 10년 넘게 그녀는 점점 더 복잡해지는 설치 작품들을 제작해 왔는데, 그중에는 관람객이 더 이상 통과할 수 없을 때까지 크기가 줄어드는 문 시리즈도 있습니다.입구(조각센터, 2003); 베니스 비엔날레 폴란드관에 맞추기 위해 압축된 공산주의 주택 단지의 축소 모형 (1:1(2007); 그리고 폴란드 사회주의 주택에서 볼 수 있는 것처럼 크기가 지나치게 크고, 뒤틀려 있으며, 아무 데로도 이어지지 않는 외부 계단(계단(뒤셀도르프, 2010).
2012년 가을 뉴 스쿨 강연: 예술과 건축 사이
건축 환경은 오랫동안 현대 예술가들에게 영감의 원천이 되어 왔습니다. 고든 마타-클락의 버려진 건물 "절단" 작품부터 도리스 살세도의 장소 특정적 개입 작품, 그리고 댄 그레이엄의 작품에 이르기까지 말입니다. 파빌리온예술가들은 건축을 대중과 소통하는 수단으로 활용해 왔습니다. 올가을, Public Art Fund 이 시리즈는 건축 환경을 출발점이자 영감의 원천으로 삼아 작품 활동을 하는 차세대 예술가들의 강연을 선보입니다. 모더니즘, 브루탈리즘, 심지어 DIY 건축에 이르기까지 건축 및 디자인 역사의 다양한 요소를 활용하여, 이 예술가들은 도시 경관의 심리적, 사회적, 문화적 의미를 탐구합니다.
Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열리는 강연은 다음 기관에서 주최합니다. Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.
이 프로그램은 앤드류 쿠오모 뉴욕 주지사와 뉴욕 주 의회의 지원을 받아 뉴욕 주 예술위원회가 주관하여 운영됩니다.
아티스트 소개
소스노프스카(b. 1972, 폴란드 리키)는 바르샤바에 거주하고 있습니다. 그녀는 Schola Posnaniensis(1992-93)와 AcademyofFineArtsin Poznan(1993-98)에서 공부했으며 암스테르담의 RijksakademievanBeeldende Kunsten(1999-2000)에서 대학원 프로그램을 마쳤습니다. 그녀는 베니스 비엔날레(2007)에서 폴란드를 대표한 것 외에도 비엔날레의 아르세날레 전시회(2011, 2003)에서 자신의 작품을 발표하도록 두 번 초대받았습니다. 선정된 개인전은 다음과 같습니다: Kunsthalle Nürnberg(2011); 멕시코 멕시코시티 타마요 박물관(2011); 2011멕시코시티 쿠리만주토(2011); Licthof/아트리움 프로젝트 1, K21 뒤셀도르프(2010); 아트페이스(텍사스주 샌안토니오)(2010); 헤르츨리야 박물관 텔아비브, 이스라엘(2010); Schaulager, 바젤(2008); 현대 미술관, 프로젝트 시리즈(2006).