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토크: 광고 시간 - Public Art Fund
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토크: 광고 시간

2월 (수요일) 8, 2017
6 : 30-8pm
뉴 스쿨
HW 토크 웹 파노라마.jpg

도시의 공공 공간은 시각 정보의 표시로 인해 점점 더 변형되고 있습니다. 지난 10년 동안 광고 방식은 디스플레이 기술의 발전과 함께 진화해 왔으며, 그 결과 현대 예술가들은 디지털로 포화된 환경 속에서 새로운 미디어 형태를 활용할 영감과 기회를 얻었습니다. 이러한 맥락에서 Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열린 아티스트 토크 메리엠 베나니, 메리 리드 켈리, 패트릭 켈리예산 및 한나 휘태커 사회자가 진행하는 대화에 참여하게 됩니다. Public Art Fund'의 준 큐레이터 엠마 엔더 비 다니엘 S. 팔머예술과 광고의 교차점에 초점을 맞추고 있습니다.

이 강연은 다음을 동반합니다. Public Art Fund도시 전역 전시회 상업적 휴식이 프로젝트는 20명 이상의 예술가들을 초청하여 브루클린 다운타운의 바클레이스 센터 오큘러스 스크린, 타임스퀘어 디지털 비디오 빌보드, 시내 곳곳에 설치된 1,000개 이상의 LinkNYC 키오스크, 웨스트필드 월드 트레이드 센터 쇼핑몰의 19개 스크린, 그리고 PublicArtFund.org에 삽입된 팝업 광고 등 오늘날 가장 발전된 광고 플랫폼에 작품을 제작하도록 합니다.

모로코 출신의 신예 작가 메리엠 베나니가 바클레이스 센터에 선보인 새로운 작품은 히잡의 문화적 의미를 둘러싼 문제들을 다루고, 이슬람 복장에 대한 서구의 고정관념을 재평가합니다. 타임스퀘어에서는 메리 리드 켈리와 패트릭 켈리가 새로운 작품을 제작했습니다. 크레타 고기이 흑백 영상은 고대 고전과 팝 문화를 융합하여, 재치 넘치는 시적 표현, 신화 속 인물, 그리고 현대적인 배경을 결합합니다. 브루클린을 기반으로 활동하는 사진작가 한나 휘태커는 시내 곳곳의 LinkNYC 키오스크에서 광고 언어와의 기존 관계를 확장한 새로운 디지털 이미지를 선보일 예정입니다. 그녀의 작품은 거리 풍경을 연상시키는 실루엣 인물들의 강렬한 이미지를 담고 있습니다.

상업적 휴식 이 전시는 2017년 2월 5일부터 3월 6일까지 시내 곳곳에서 열리며, 20명 이상의 작가들의 작품이 전시됩니다.

오시는 길

새로운 학교
새로운 학교

사진 갤러리

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아티스트 정보

메리엠 베나니 (1988년 모로코 라바트 출생)은 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동하고 있다. 최근 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있다. 그린 씨 가든스, 아트 두바이, 두바이 (2017); 날다, 뉴욕 MoMA PS1 (2016); 점진적 왕국, 시그널 갤러리, 브루클린 (2015); 및 파르다우스 펀자브스트림 갤러리, 뉴욕(2015) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 작품은 또한 다음과 같은 국제적인 단체전에도 출품되었습니다. 플라잉 하우스상하이 비엔날레(2016); 리얼리티 바이트, 프랭크 F. 양 예술 교육 재단, 선전(2016); 우리는 춤추고, 담배 피우고, 키스한다. 플랙스 파렌하이트, LA (2016); 정통, 뉴욕 유대인 박물관(2016); 아랍이 없는 건가요?, 사치 갤러리, 런던 (2015); 표면 지지대, 시그널, 브루클린 (2015); 뉴디 아트 쇼, 1896년, 뉴욕(2015); 문을 박차고 들어가다, MANA Contemporary, 뉴저지 (2015); UOVO x NEWD, 프리핸드, 마이애미(2014); 파스타, 브루클린(2014); 및 인간 너무 인간, 팔레 드 도쿄, 파리(2014). Bennani는 뉴욕의 Cooper Union에서 BFA를 취득하고 파리의 Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs에서 MFA를 취득했습니다. Meriem Bennani는 브루클린의 Signal Gallery로 대표됩니다.

메리 리드 켈리 (1979년 사우스캐롤라이나주 그린빌 출생)은 뉴욕주 올리브브리지에서 거주하며 작업하고 있다. 최근 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있다. 눈에 띄는 잔디밭. 메리 리드 켈리의 제1차 세계 대전 영화들, 쿤스트할레 브레멘, 독일(2016); 메리 리드 켈리, 루벤 박물관, 벨기에 (2016); 우리는 당신의 디스코 텐트 안에서 뒹굴고 있어요, 뉴욕 하이라인 (2016); 해머 프로젝트: 메리 리드 켈리, 해머 미술관, 로스앤젤레스(2015); 메리 리드 켈리, 멀티미디어 미술관, 모스크바(2015); 메리 리드 켈리, 사이트 산타페(2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, 비엔나(2014); 메리 리드 켈리: 작업 오브제와 비디오, 새뮤얼 도르스키 미술관, 뉴팔츠; 뉴욕 대학교 미술관 (2014); 메리 리드 켈리보스턴 현대미술관(2013); 새디, 가장 슬픈 가학증 환자 그리고 프리아푸스 아고니스테스예일대학교 미술관, 뉴헤이븐 (2013); 시지포스의 매독: 메리 리드 켈리와 패트릭 켈리 공저, AMOA 아트하우스, 오스틴(2013); 및 시시포스의 매독리드 켈리는 콜럼버스 웩스너 예술센터의 <더 박스>(2012)에 작품을 출품했습니다. 그는 맥아더 펠로우십(2016), 구겐하임 기념 재단 펠로우십(2014), 티파니 재단 2013 비엔날레 그랜트(2014), 시프팅 재단 그랜트(2012), 로마 미국 아카데미의 조셉 H. 헤이즌 로마상(2011), 레마 호트 만 재단 그랜트(2009), CAA 시각 예술 펠로우십(2008) 등을 수상했습니다. 리드 켈리는 미네소타주 세인트 올라프 대학에서 미술학사(BFA) 학위를, 예일 대학교에서 회화 석사(MFA) 학위를 받았습니다. 현재 뉴욕의 프레더릭스 앤 프라이저 갤러리와 런던의 필라 코리아스 갤러리에서 그의 작품을 전시하고 있습니다.

메리 리드 켈리는 종종 파트너와 협업하여 작업합니다. 패트릭 켈리크랜브룩 예술 아카데미에서 MFA를, 세인트 올라프 대학에서 BA를 받은 켈리의 작품은 로마 미국 아카데미, 프랑스 파리의 퐁피두 공공정보센터, 독일 뒤셀도르프 미술관, 미네소타 미국 미술관, 시애틀의 캐서린 퍼슨 갤러리, 미니애폴리스 재단 사무실, 미니애폴리스의 캐서린 내쉬 갤러리, 미니애폴리스의 인터미디어 아트, 미네소타 로체스터 예술 센터, 미네소타 세인트폴의 시각 예술 대학 갤러리, 미네소타 북아트 센터, 미네소타 밸리 국립 야생동물 보호구역, 미시간 폰티악 예술 센터, 미시간 블룸필드 힐스의 크랜브룩 미술관, 세인트 올라프 대학 스틴슬랜드 미술관 등에서 전시되었습니다. 켈리는 로마 미국 아카데미 객원 작가(2011-12)를 역임하는 등 여러 상을 받았습니다. 스키드모어 대학과 메릴랜드주 세인트 메리 대학의 교수 개발 보조금(2007-09); 제롬 재단 여행/연구 보조금(2004); 부시 재단 예술가 펠로우 프로그램 최종 후보(2004); 콜로라도주 앤더슨 랜치 예술 센터 예술가 레지던시(2003); 맥나이트 재단 사진작가 펠로우십(2001-02); 그리고 제롬 재단과 포캐스트 공공 미술 작품 의뢰로 미니애폴리스 오픈 북 빌딩에 영구 설치(2000).

한나 휘태커 (1980년 워싱턴 D.C. 출생)은 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있다. 그녀의 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있다. 동사, 크리스토프 가이야르 갤러리, 파리 (2016); 한파, M+B 갤러리, 로스앤젤레스 (2014); 다섯 번째 망치, 크리스토프 가이야르 갤러리, 파리 (2013); 리모넨, 로커스트 프로젝트, 마이애미 (2013); 소음의 활용, 티에리 골드버그 갤러리, 뉴욕 (2012); 및 태양을 이겼다!, 쿠무쿠무 갤러리, 뉴욕(2010). 그녀의 작품은 다양한 국제 단체전에 참여했으며, L'Autre Visage: 초상화 및 실험 사진, 센터 사진 – Pôle Image Haute-Normandie, 프랑스 루앙(2016); 무명에서 벗어나, 플라워스 갤러리, 런던 (2016); 푸르른 여름, 테이무어 그라네 갤러리, 뉴욕 (2016); 아트 반디니, 로스앤젤레스 (2016); 변형, 플라워스 갤러리, 런던 (2015); 인간적인 측정, M+B 갤러리, 로스앤젤레스 (2015); 변형: 구축, 혼합, 가공, 플로리다 애틀랜틱 대학교, 보카 레이턴, 대학교 갤러리 (2015); 나와 벤자민, 갤러리 Xippas, 파리 (2014); 폼 탤런트 2014, 이스트 윙 갤러리, 두바이 (2014); 총 노출, 조지 로슨 갤러리, 샌프란시스코 (2014); 폼 탤런트 2014, Westergasfabriek, 암스테르담(2014); 폼 탤런트 2014, l'Atelier Néerlandais, 파리(2014); 한걸음 더 나아가, 크리스토프 가이야르 갤러리, 파리 (2014); 고정된 미지수, 테이무어 그라네 갤러리, 뉴욕 (2014); 소프트 타겟, M+B 갤러리, 로스앤젤레스 (2014); 큰 그림신시내티 미술관이 주최한 공공 미술 전시(2014); Surface(s)/Prise(s), 파리 크리스토프 가이야르 갤러리(2014). 휘태커는 예일 대학교에서 사진학 학사 학위를, 국제사진센터/바드 대학에서 미술학 석사 학위를 받았다. 휘태커는 로스앤젤레스의 M+B 갤러리와 파리의 크리스토프 가이야르 갤러리에 소속되어 있다.