강연: 데이비드 슈리글리
6 : 30-8pm
데이비드 슈리글리는 일상적인 상황과 인간 상호작용에서 영감을 얻어 자기 성찰적인 작품을 창작하는 독특한 유머 감각으로 국제적인 명성을 얻은 예술가입니다. 단순하면서도 독창적인 드로잉 스타일로 가장 잘 알려져 있지만, 슈리글리는 사진, 조각, 영화 등 다양한 매체를 넘나들며 공공 미술 작품, 출판물 제작, 음악 프로젝트 협업 등 활발한 활동을 펼치고 있습니다.
슈리글리의 강연은 다음과 같습니다. Public Art Fund다가오는 전시회 데이비드 쉬 글리 : 기념일상의 부조리한 가능성과 애틋한 본질에 대한 작가의 관심을 구현한 새로운 공공 예술 작품입니다. 가로 약 17피트, 세로 약 7피트 크기의 화강암 석판 하나에 평범한 장보기 목록이 새겨져 있습니다. 기념물 이 작품은 흔히 공원에 세워져 위대한 업적을 기리고 기억하기 위해 사용되는 화강암 공공 기념물의 역사적 의미를 활용합니다. 그러나 슈리글리의 보편적인 기념물은 장보기 목록을 작성하는 일상적인 행위를 기리고 기념함으로써 누구에게도 경의를 표하지 않으면서도 모두에게 경의를 표합니다.
뉴 스쿨에서 열리는 강연에서 슈리글리는 자신의 다학제적 실천, 특히 공공 영역에서의 다양한 작업들을 중심으로 이야기를 나눌 예정입니다. 정말 좋다런던 트라팔가 광장에 올가을 설치될 예정인 10피트 높이의 청동 엄지척 조각상(런던 제4 좌대 위원회 사업의 일환); 스코틀랜드 프리미어 리그 축구팀의 공식 마스코트인 킹슬리 디자인(2015); 그리고 당신은 어떻게 느끼고 있습니까?하이라인의 광고판 제작 의뢰 (2012).
Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열리는 강연은 다음 기관에서 주최합니다. Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.
이 프로그램은 콘 에디슨과 뉴욕주 예술위원회의 지원, 앤드류 쿠오모 주지사와 뉴욕주 의회의 지원, 그리고 뉴욕시 문화부와 시의회의 협력으로 마련된 공공 기금을 통해 부분적으로 가능해졌습니다.
사진 갤러리
아티스트 정보
데이비드 슈리글리(1968년 영국 매클스필드 출생)는 영국 브라이튼에서 거주하며 작업하고 있다. 2013년 터너상 후보에 오른 그는 최근 개인전을 개최했다. 데이비드 슈리글리: 삶의 모델 II, 로즈 미술관, 월섬, 매사추세츠 (2016); 정말 좋다, 런던 제4기둥위원회(2016); 데이비드 슈리글리, 투 룸스 갤러리, 오클랜드 예술 축제, 뉴질랜드 (2015); 데이비드 슈리글리: 삶과 인물 드로잉, 빅토리아 국립 미술관, 멜버른, 호주 (2014–15); 데이비드 슈리글리, Pinakothek der Moderne, 뮌헨, 독일(2014); 큰 신발, BQ, 베를린, 독일 (2013); 당신은 어떻게 느끼고 있습니까?, 코너하우스, 맨체스터, 영국 (2012–13); 두뇌 활동, 런던 헤이워드 갤러리(2012), 이후 미국 샌프란시스코 예르바 부에나 예술 센터(2013)로 순회 전시됨. 도면뭄바이 아트 룸, 인도 (2012); 생명 있는, 핀란드 투르쿠 미술관 (2011); 데이비드 슈리글리, 노르웨이 베르겐 미술관(2009); 영국 게이츠헤드 발틱 현대미술센터(2008); 벽을 향하여: 데이비드 슈리글리와 릴리 반 데르 스토커, 콜로라도주 아스펜 미술관(2007); 및 데이비드 슈리글리, 스코틀랜드 던디 현대 미술관(2006). 데이비드 슈리글리는 뉴욕의 안톤 컨 갤러리, 런던의 스티븐 프리드먼 갤러리, 파리의 이본 램버트 갤러리, 코펜하겐의 니콜라이 발너 갤러리에서 전시되었습니다.
2016년 가을 강연 시리즈 소개
세부 사항 채굴
2016년 가을 Public Art Fund 뉴 스쿨 토크 시리즈는 데이비드 슈리글리, 헤더와 이반 모리슨, 스펜서 핀치 등 집단적 경험의 미세한 부분까지 탐구하는 다양한 예술가들을 한자리에 모읍니다.
데이비드 슈리글리는 독특한 유머 감각으로 일상적인 상황과 인간 상호작용을 해부합니다. 주로 공공장소를 활용하는 슈리글리는 관객에게 자신의 경험을 되돌아보게 함으로써 삶의 무한한 희극성을 일깨워줍니다. 헤더와 이반 모리슨은 주로 갤러리 공간 밖에서 작업하며, 사람과 평범한 사물, 잊혀지고 간과되는 사물들의 상호작용에 주목합니다. 그들의 공공 설치 작품은 역사, 장소, 재료에서부터 사람에 이르기까지 공통된 영역에 대한 적극적인 참여를 유도합니다. 스펜서 핀치는 자연, 역사, 문학, 그리고 개인적인 경험이라는 렌즈를 통해 가장 포착하기 어려운 형태의 경험을 표현하고자 합니다. 삶의 모든 영역에 내재된 덧없음과 시간적 요소를 참조하며, 핀치는 관찰된 세계를 탐구하여 공유된 존재에 대해 이야기하는 시적인 설치 작품을 창조합니다.