강연: 2005년 가을

R오니 혼
11/7/2005
로니 혼(1955년 뉴욕시 출생)은 사진, 조각, 종이 작품, 아티스트 북 등 다양한 매체를 통해 물리적 세계의 변화하는 본질을 탐구하는 섬세하고 폭넓은 작품 세계를 구축해 왔습니다. 1970년대 중반부터 혼은 미니멀리즘, 언어유희, 문학, 물, 날씨, 아이슬란드 등 다양한 요소를 아우르는 독창적인 예술 세계를 펼쳐왔습니다. 그녀의 설치 작품은 물리적 공간을 활용하며, 관객이 작품의 핵심인 차이와 정체성의 요소를 찾아내도록 적극적인 참여를 유도합니다. 템스 강의 잔잔한 수면을 포착하든, 조카의 표정 있는 얼굴을 담든, 혼의 사진 시리즈는 하나의 대상을 다양한 (종종 미묘한) 변형으로 표현합니다. 이러한 변형들을 통해 그녀는 "하나의 다중성"이라는 주제를 풀어냅니다. 그녀의 가장 최근 사진 시리즈에서, 이미지의 초상 (이자벨 위페르와 함께)호른은 여배우를 5장씩 22개의 연작 사진으로 촬영했다. 각 연작에서 위페르는 자신의 영화 속 캐릭터 중 하나를 다시 만나 새롭게 표현하며, 이미지와 초상, 개인과 정체성의 본질을 탐구하는 탁월한 작품을 만들어냈다.

도호 서
11/21/2005
서도호(1962년 서울 출생)의 방대한 작품 세계는 개인과 군중 사이의 복잡하고 모호한 관계에 초점을 맞추고 있으며, 이는 1990년대 초 한국에서 뉴욕으로 이주한 경험에서 비롯된 것입니다. 관객을 끌어당겨 자세히 들여다보게 하는 그의 작품들은 인간관계, 이주, 개인 공간, 개인사 등의 추상적인 주제에 구체적인 실체와 생동감을 불어넣습니다. 물리적, 은유적 측면 모두에서 공간의 가변성에 관심을 가진 서도호는 정체성과 기억의 경계를 탐구하는 장소 특정적 설치 작품을 제작합니다. 최근 도쿄 메종 에르메스 포럼에서 선보인 그의 설치 작품은 서울에 있는 부모님 댁 앞에 있던 한국 전통 대문을 실물 크기로 재현한 것입니다. 투명한 아이스 블루 나일론 망사로 제작된 이 조각은 두 개의 동일한 대문으로 구성되어 있으며, 하나는 거꾸로 설치되어 있습니다. 이 작품은 위에서도 아래에서도 감상할 수 있었기 때문에 어느 각도에서 보더라도 문의 이중성이 드러나 공간의 반영과 변형이라는 숨 막힐 듯한 환상을 선사했다.

조시아 맥엘헤니
12/5/2005
십 년 넘게 예술가이자 유리공예가인 조시아 맥엘헤니(1966년생, 보스턴, 매사추세츠)는 문화적, 미술사적, 그리고 일화적 정보가 우리가 사물을 인식하는 방식을 어떻게 형성하는지에 대한 개념적 탐구에 몰두해 왔습니다. 그의 우아한 조각 설치 작품들은 전통과 현대의 경계를 넘나들며, 버크민스터 풀러의 추상과 성찰에 대한 유토피아적 이론, 크리스찬 디올의 오트쿠튀르 디자인, 호르헤 루이스 보르헤스의 작품, 종교적 우화, 르네상스 회화와 철학 등 광범위한 주제를 다채롭게 표현합니다. 근대성의 종말맥엘헤니는 웩스너 예술센터의 의뢰로 제작한 이번 신작에서 과학의 역사와 현대 디자인의 관계를 고찰합니다. 빅뱅 이론이 처음 발표된 1965년, 메트로폴리탄 오페라의 건축가는 비엔나의 한 디자인 회사에 "은하계적인 모습"의 샹들리에 제작을 의뢰했습니다. 이 두 사건의 중요한 접점에서 영감을 받은 맥엘헤니의 작품은 두 부분으로 구성되어 있으며, 우주의 팽창을 표현한 눈부신 유리와 금속 조각 작품과 메트로폴리탄 오페라에서 촬영한 단편 영화로 이루어져 있습니다.

Public Art Fund 회담 에 의해 조직됩니다 Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.