대담: 행크 윌리스 토마스
6:30-6:30pm
브루클린을 기반으로 활동하는 작가 행크 윌리스 토마스는 조각, 설치, 사진, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 통해 정체성, 미디어, 대중문화 간의 관계를 탐구하는 개념 중심적인 작업을 선보입니다. 흔히 접하는 상징, 사물, 브랜드를 차용하고 재해석하는 토마스의 작품은 공공 공간, 타인, 그리고 우리 자신에 대한 경험을 규정하는 전제와 편견을 드러냅니다. 이번 전시에서는 토마스의 조각 작품이 함께 전시됩니다. 자유 in Public Art Fund그의 그룹전인 '시청공원의 이미지 오브제'와 개인전, 진실은 내가 당신을 본다는 것입니다 다운타운 브루클린의 메트로테크 센터에서, 작가는 자신이 공공 공간 및 야외 공간과 지속적으로 교류해 온 경험에 대해 이야기할 예정입니다.
럭셔리 진실은 내가 당신을 본다는 것입니다다양한 모양의 말풍선 안에는 여러 언어로 된 글귀가 담겨 있으며, 토마스와 그의 협력자 라이언 알렉시예프가 쓴 시의 구절들이 드러납니다. 이 설치 작품과 함께 팝업 프레젠테이션도 진행될 예정입니다. 진실을 찾아서 (진실의 부스)이 작품은 아티스트 알렉시예프와 코즈 콜렉티브의 짐 릭스가 협업하여 제작했습니다. 이 이동식 인터랙티브 비디오 녹화 부스는 이전에 남아프리카 공화국, 아프가니스탄, 시카고 등지에 설치된 바 있습니다.
Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열리는 강연은 다음 기관에서 주최합니다. Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.
이 프로그램은 콘 에디슨(Con Edison)의 지원과 뉴욕시 문화부의 공공 기금, 그리고 시의회의 협력을 통해 부분적으로 가능해졌습니다.
미디어 갤러리
아티스트 정보
행크 윌리스 토마스(1976년생, 뉴저지주 플레인필드 출생)는 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 작품은 포드 로더데일 현대미술관(2015), 남아프리카공화국 요하네스버그의 굿맨 갤러리(2014), 뉴욕 국제사진센터(2013), 워싱턴 D.C.의 코코란 미술관(2011) 등에서 개인전을 통해 소개되었다. 또한 뉴욕의 아프리카 디아스포라 현대미술관, 할렘 스튜디오 미술관, 뉴욕 미술디자인박물관, 뉴욕 현대미술관 PS1 등에서 단체전에 참여했다. 2011년에는 베니스 비엔날레와 이스탄불 비엔날레에 참가했다. 그의 작품은 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 휘트니 미술관, 브루클린 미술관 등에 소장되어 있다. 그는 1998년 뉴욕대학교에서 사진 및 아프리카 연구 분야 학사 학위(BFA)를, 2004년 캘리포니아 예술대학에서 시각 비평 석사 학위(MA)와 사진 분야 석사 학위(MFA)를 받았습니다. 토마스는 파리의 안 드 빌푸아 갤러리, 독일 뒤셀도르프의 헨리크 스프링만 갤러리, 남아프리카공화국 요하네스버그의 굿맨 갤러리, 그리고 뉴욕의 잭 셰인먼 갤러리에서 작품을 전시하고 있습니다.
시리즈 소개: 공적 맥락, 사적 의미
공공 영역은 예술 작품에 대한 개인적 경험이 더 넓은 사회적, 문화적 맥락과 어떻게 교차하는지 고찰할 수 있는 독특한 가능성을 제공합니다. 2015년 가을 Public Art Fund 뉴 스쿨 토크 시리즈는 이러한 관계를 각기 다른 방식으로 다루는 세 명의 예술가를 한자리에 모았습니다. 제페 하인의 상호작용적이고 체험적인 공공 조각 작품은 관객들이 작품과 적극적으로 상호작용하도록 유도합니다. 아늑한 벤치 조각은 친구 두 명이 앉을 수 있는 사적인 공간이 되고, 거울과 물 조각으로 이루어진 거대한 미로는 관객들이 그룹으로 참여하도록 장려합니다. 행크 윌리스 토마스는 대중문화를 탐구하여 지배적인 권력 구조를 드러내고 우리가 주변 세계를 보고 이해하는 방식의 주관성을 보여줍니다. 문화 간 진실의 본질에 대한 그의 탐구는 개인적인 경험과 더 넓은 공적 경험을 연결합니다. 피오나 배너의 작품은 종종 이중적인 경험을 제시하는데, 익숙한 형태를 특정 연구 주제에 기반한 보다 사적인 서사의 표현으로 사용합니다. 모든 예술을 감상하는 행위는 본질적으로 주관적이지만, 공공 공간은 더 넓은 문화적 풍경과 연결된 예술에 대한 개인적 경험을 고찰할 수 있는 독특한 맥락을 제공합니다.