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대담: 헤더와 이반 모리슨 - Public Art Fund
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대담: 헤더와 이반 모리슨

수요일, 10 월 19, 2016
6 : 30-8pm
뉴 스쿨
모리슨 웹 파노라마에 대한 이야기.jpg

주로 공공 영역에서 활동하는 예술가 헤더와 이반 모리슨은 예술, 건축, 연극을 역동적인 협업을 통해 융합하여 놀라움과 변화, 희망을 선사하는 순간들을 만들어냅니다. 다양한 제작 방식을 통해 대규모의 역동적인 공공 공간 조성부터 유목 극단 운영에 이르기까지 폭넓은 활동을 펼쳐온 이들은, 매 작품마다 집단적 경험과 예술 작품 창작의 한계 및 가능성에 대한 탐구를 이어갑니다.

뉴 스쿨에서 열리는 모리슨 부부의 강연에서는 테이트 모던의 의뢰로 제작된 대형 조각 요소를 활용하여 공공 공간을 정의하고 재구성한 프로젝트인 '검은 입의 치마(Skirt of the Black Mouth, 2012-15)'를 비롯한 그들의 광범위한 공공 설치 및 개입 작품 세계를 탐구할 예정입니다. 정말 미안해. 안녕히 가. (2008)은 참석자들에게 히비스커스 차를 제공하는 초가 지붕의 쉼터, 천문대, 공연 공간을 만들어 공공 공간을 의례적 행위로 활용하는 것을 탐구했습니다. 검은 구름 (2009-2016) 지역 주민들이 만들고 거주했던 헛간; 그리고 쪼개짐 (2015)는 현지에서 조달한 요리, 식기, 테이블, 의자를 활용한 저녁 식사 서비스로, 참가자들이 물리적 공간에 참여하도록 유도하는 동시에 몰입형 환경의 공연적 요소를 활성화하는 데 기여합니다.

Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열리는 강연은 다음 기관에서 주최합니다. Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.
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이 프로그램은 콘 에디슨과 뉴욕주 예술위원회의 지원, 앤드류 쿠오모 주지사와 뉴욕주 의회의 지원, 그리고 뉴욕시 문화부와 시의회의 협력으로 마련된 공공 기금을 통해 부분적으로 가능해졌습니다.

오시는 길

새로운 학교
새로운 학교

사진 갤러리

헤더와 아이반 모리슨의 대화.jpg

아티스트 정보

헤더(1973년생, 영국 데스버러 출생)와 이반 모리슨(1974년생, 터키 이스탄불 출생)은 브라이튼과 북웨일스에서 거주하며 작업하고 있습니다. 최근 개인전 및 프로젝트로는 다음과 같은 것들이 있습니다. 검은 구름원래 브리스톨 빅토리아 공원을 위해 시츄에이션스(Situations)의 의뢰로 제작되었으며, 버밍엄의 헵워스 웨이크필드(Hepworth Wakefield)와 이스트사이드 프로젝트(Eastside Projects)에서 재건축되었습니다(2009-16). 더 클리빙(The Cleaving), 토론토 클린트 로니쉬 갤러리(Clint Roenisch Gallery)(2015). 검은 입의 치마테이트 모던, 런던 (2012-5); 끝이 좋으면 다 좋다, Schauspielhaus Bochum, 독일(2014); 잠자는 자들이 깨어난다시드니 현대미술관(2014); 내내 미소를 지으세요화이트채플 갤러리, 런던 (2014); 그림자 교육과정, 사우스 런던 갤러리, 런던 (2013-2014); 칼은 어머니다, 작품|프로젝트, 브리스톨(2014); 슬릭 체인지스, Diverse Works, 휴스턴 (2013); 핵가족웨일스 국립극장 (2014); 안나, 헵워스 웨이크필드(2012); 동굴, MK 갤러리, 밀턴 케인즈, 영국 (2012); 리틀 샤이닝 맨, 단다라, 영국 (2011); 잠자는 자들이 깨어난다, 아트랜즈, 시팅본, 영국 (2011); 블랙 피그 롯지, 런던 사우스뱅크 센터(2011); 광장밴쿠버 미술관, 캐나다 (2010); 루나 파크영국 카디프의 Chapter에서 의뢰함(2010); 도달할 수 없는 나라. 갈 길이 멀다., 아스펙스 갤러리, 포츠머스, 영국 (2010); 프로스트 킹, 오픈 새틀라이트, 시애틀 (2010); 클레버 씨호주 퀸스타운의 태즈메이니아 현대미술공간(Contemporary Art Spaces Tasmania)의 의뢰로 제작됨(2010); 제자리에 떨어지다Bookworks(런던)와 Situations(브리스톨 웨스트 잉글랜드 대학교)에서 출판(2009); 검은 선, 보이드, 데리, 북아일랜드 (2009); 사물의 모양이 와서, 브리스톨 빅토리아 공원, 브리스톨 웨스트 잉글랜드 대학교의 Situations에서 의뢰함(2009); 힘든 시절을 견뎌내는 법 토론토 클린트 로니쉬 갤러리(2008)에서 전시. 그 모든 것들의 정반대, 그런디 미술관, 블랙풀, 영국 (2008); 코카인의 땅, 블룸버그 스페이스, 런던 (2007); 그리고 그것은 그렇게 됩니다제52회 베니스 비엔날레 웨일스관의 일부로 전시되었으며, 오리엘 데이비스, 뉴타운, 챕터(2007)를 순회 전시했습니다.

2016년 가을 강연 시리즈 소개

세부 사항 채굴
2016년 가을 Public Art Fund 뉴 스쿨 토크 시리즈는 데이비드 슈리글리, 헤더와 이반 모리슨, 스펜서 핀치 등 집단적 경험의 미세한 부분까지 탐구하는 다양한 예술가들을 한자리에 모읍니다.

데이비드 슈리글리는 독특한 유머 감각으로 일상적인 상황과 인간 상호작용을 해부합니다. 주로 공공장소를 활용하는 슈리글리는 관객에게 자신의 경험을 되돌아보게 함으로써 삶의 무한한 희극성을 일깨워줍니다. 헤더와 이반 모리슨은 주로 갤러리 공간 밖에서 작업하며, 사람과 평범한 사물, 잊혀지고 간과되는 사물들의 상호작용에 주목합니다. 그들의 공공 설치 작품은 역사, 장소, 재료에서부터 사람에 이르기까지 공통된 영역에 대한 적극적인 참여를 유도합니다. 스펜서 핀치는 자연, 역사, 문학, 그리고 개인적인 경험이라는 렌즈를 통해 가장 포착하기 어려운 형태의 경험을 표현하고자 합니다. 삶의 모든 영역에 내재된 덧없음과 시간적 요소를 참조하며, 핀치는 관찰된 세계를 탐구하여 공유된 존재에 대해 이야기하는 시적인 설치 작품을 창조합니다.