강연: 제페 하인
6 : 30-8pm
그의 매력적이고 상호작용적인 쇼의 정신을 담아 예술을 만져주세요 브루클린 브리지 파크에서 제페 하인은 자신만의 방식으로 아티스트 강연을 선보입니다. 퍼포먼스, 관객 참여 게임, 인터뷰가 결합된 이 행사는 관객들을 제페와 함께 그의 작업 세계를 예상치 못한 방식으로 엿볼 수 있는 기회로 초대합니다.
하인의 작품은 관객을 예술적 경험의 중심에 놓습니다. 공공 공간을 위해 자주 구상된 그의 조각 작품들은 관계적이고, 상호작용적이며, 유쾌한 경험을 선사합니다. 하인에게 있어 기능적인 예술 작품은 작품 자체뿐 아니라 관람객들 사이의 참여를 촉진하는 촉매제 역할을 할 수 있습니다. 이번 대담은 작가의 개인전과 연계하여 진행됩니다. Public Art Fund 전시회 예술을 만져주세요 (2015년 5월 17일~2016년 4월 17일, 브루클린 브리지 파크) 이 기간 동안 그는 브루클린 브리지 파크에 세 가지 형태의 사회 조형물을 설치했습니다.나타나는 방물줄기에 의해 형성된, 체계적으로 변화하는 건축 공간; 미러 래버린스 뉴욕맨해튼 남부의 독특한 스카이라인을 반사하고 왜곡하는 거울처럼 광택 처리된 스테인리스 스틸로 만들어진 현장 설치 작품과 16개의 밝은 빨간색 작품. 수정된 소셜 벤치익숙한 야외 공원 벤치를 변형하여, 독특한 곡선과 굴곡을 통해 방문객들이 공공 공간에 대해 갖는 인식을 적극적으로 자극하는 작품들입니다.
Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열리는 강연은 다음 기관에서 주최합니다. Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.
이 프로그램은 콘 에디슨(Con Edison)의 지원과 뉴욕시 문화부의 공공 기금, 그리고 시의회의 협력을 통해 부분적으로 가능해졌습니다.
미디어 갤러리
아티스트 정보
예페 하인(1974년생, 덴마크 코펜하겐 출생)은 베를린과 코펜하겐에서 거주하며 작업하고 있다. 그는 코펜하겐 왕립 미술 아카데미와 프랑크푸르트 슈테델슐레에서 공부했다. 스톡홀름 보니에르 미술관(2014), 헬싱키 아모스 앤더슨 미술관(2013), 부에노스아이레스 파에나 아트센터(2012), 일본 가나자와 21세기 현대미술관(2011), 인디애나폴리스 미술관(IMA, 2010), 덴마크 오르후스 ARoS 미술관(2009), 런던 바비칸 센터(2007), 파리 조르주 퐁피두 센터(2005) 등 세계 유수의 기관에서 그의 주요 개인전이 개최되었다. 그의 작품은 전 세계 여러 단체전에 출품되었으며, 독일 뉘른베르크 노이에스 미술관, 영국 테이트 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관 등 주요 공공 미술관에 소장되어 있습니다. 그는 뉴욕의 303 갤러리, 베를린의 요한 쾨니히 갤러리, 코펜하겐의 니콜라이 발너 갤러리, 도쿄의 SCAI 더 바스하우스 갤러리에서 전속 작가로 활동하고 있습니다.
시리즈 소개: 공적 맥락, 사적 의미
공공 영역은 예술 작품에 대한 개인적 경험이 더 넓은 사회적, 문화적 맥락과 어떻게 교차하는지 고찰할 수 있는 독특한 가능성을 제공합니다. 2015년 가을 Public Art Fund 뉴 스쿨 토크 시리즈는 이러한 관계를 각기 다른 방식으로 다루는 세 명의 예술가를 한자리에 모았습니다. 제페 하인의 상호작용적이고 체험적인 공공 조각 작품은 관객들이 작품과 적극적으로 상호작용하도록 유도합니다. 아늑한 벤치 조각은 친구 두 명이 앉을 수 있는 사적인 공간이 되고, 거울과 물 조각으로 이루어진 거대한 미로는 관객들이 그룹으로 참여하도록 장려합니다. 행크 윌리스 토마스는 대중문화를 탐구하여 지배적인 권력 구조를 드러내고 우리가 주변 세계를 보고 이해하는 방식의 주관성을 보여줍니다. 문화 간 진실의 본질에 대한 그의 탐구는 개인적인 경험과 더 넓은 공적 경험을 연결합니다. 피오나 배너의 작품은 종종 이중적인 경험을 제시하는데, 익숙한 형태를 특정 연구 주제에 기반한 보다 사적인 서사의 표현으로 사용합니다. 모든 예술을 감상하는 행위는 본질적으로 주관적이지만, 공공 공간은 더 넓은 문화적 풍경과 연결된 예술에 대한 개인적 경험을 고찰할 수 있는 독특한 맥락을 제공합니다.