강연: 카타리나 그로세
6 : 30-8pm
카타리나 그로세는 회화의 한계를 뛰어넘어 캔버스의 전통적인 개념을 형식과 내용 모두에서 확장해 왔습니다. 대형 노즐 스프레이 페인트 건, 크레인, 가위형 리프트 등을 사용하여 건물 외관, 도시 경관, 주거 공간을 추상적이고 환영적인 색채와 질감의 레이어로 변모시켰습니다. 도심 설치 작품부터 건축물 개입에 이르기까지, 그녀의 역동적인 대규모 공공 설치 작품들은 그림에 입체감을 부여하고자 하는 작가의 열망에 초점을 맞추어, 각 장소를 행인과 방문객 모두에게 생생한 색채와 깊이감을 선사하는 공간으로 탈바꿈시킵니다. 그로세의 기념비적인 뉴욕 데뷔전은 다음과 같은 제목으로 진행됩니다. 우리 둘이서만이 작품은 2014년 9월까지 다운타운 브루클린의 메트로테크 커먼스에서 전시됩니다.
2014년 봄 시리즈
만남: 예술가, 도시, 그리고 공동체
공공 미술 프로젝트와 현장 맞춤형 프로젝트를 통해 예술가들이 도시 및 장소와 소통하는 방식은 그들의 작품을 선보이는 커뮤니티 및 단체와 함께 지속적으로 진화하고 있습니다. 엘름그린 & 드라그셋의 도시 전체를 아우르는 큐레이팅 프로젝트와 같은 사례가 있습니다. 퍼블릭이라는 곳 뮌헨에서 샘 듀란트가 역사적 서사와 그 현대 공동체를 탐구한 작업부터 카타리나 그로세가 수많은 장소 특정적 야외 설치 작품을 제작한 것에 이르기까지, 공공 영역에서 작업할 때 장소와 사람에 대한 고려는 항상 최우선 과제입니다. 2014년 봄 Public Art Fund 이 토크 시리즈는 다양한 예술가들을 한자리에 모아 공공 미술 작품의 장소가 되는 공간과 공동체에 대한 그들의 다양한 접근 방식에 담긴 영감과 실질적인 경험을 공유하는 자리입니다.
아티스트 정보
카타리나 그로세(1961년생, 독일)는 베를린에서 거주하며 활동하고 있다. 최근 프로젝트 외에도 다양한 활동을 이어가고 있다. Public Art Fund그로세는 달라스의 내셔 조각 센터(2013), 클리블랜드 현대 미술관(2012), 매사추세츠 현대 미술관(노스 애덤스, 2011), 덴마크의 아르켄 현대 미술관(2009) 등 여러 기관에서 수많은 개인전을 개최했습니다. 최근 단체전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 회화의 무질서, 테이트 세인트 아이브스, 영국 (2011); 포옹하다!덴버 미술관(2009); 및 공간이라는 매체마이애미 미술관(2009)을 비롯한 전 세계 여러 기관에서 그로세의 작품을 의뢰받아 전시했습니다. 그녀의 작품은 암스테르담의 드 아펠 아트 센터, 파리의 팔레 드 토쿄, 텍사스주 마르파의 치나티 재단, 로스앤젤레스 UCLA의 아르망 해머 미술문화센터, 브리즈번의 퀸즐랜드 미술관 등이 대표적입니다. 카타리나 그로세는 베를린의 요한 쾨니히 갤러리 소속 작가입니다.