대담: 마크 맨더스
6 : 30-8pm
마크 맨더스의 독창적인 다학제적 작업은 설치, 조각, 드로잉, 프로젝션 이미지 등 다양한 매체를 아우릅니다. 가구, 사람과 동물 형상, 신문, 용접된 금속 파이프, 전구, 그리고 일상생활의 잡동사니들을 세심하게 조합하여 만들어내는 맨더스의 수수께끼 같은 설치 작품들은 은유적인 자화상을 창조하고자 하는 그의 지속적인 관심을 반영합니다. 작품을 만들기 위해 그는 스튜디오에서 각각의 요소를 직접 제작하는데, 신문, 나무 기둥, 가공된 나사못과 같은 일상적인 사물들을 재창조하여 친숙하지만 현실 세계의 의미를 제거한 형태를 만들어냅니다. 작업 과정의 일환으로 맨더스는 작품을 슈퍼마켓에 놓았을 때 "예술 작품으로 인식되지 않고 그곳에서 살아남을 수 있는지"를 상상하며 "작품을 시험해 봅니다." 맨더스는 이번 강연에서 공공 공간에 대한 그의 관심과 삶과 예술 사이의 대화에 대해 이야기할 예정입니다.
Public Art Fund 뉴 스쿨에서 열리는 강연은 다음에서 주최합니다. Public Art Fund 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 제작되었습니다.
이 프로그램은 뉴욕 주재 네덜란드 총영사관의 공공 자금 지원을 일부 받고 있습니다.
이 프로그램은 앤드류 쿠오모 뉴욕 주지사와 뉴욕 주 의회의 지원을 받는 뉴욕 주 예술위원회의 도움으로 부분적으로 가능해졌습니다.
사진 갤러리
2013년 가을 시리즈
네모난 못을 둥근 구멍에 끼우기: 화이트 큐브에서 공공 영역으로
상징적인 박물관부터 현대 미술관에 이르기까지, 예술 작품은 종종 전시 공간과의 소통 속에서 구상되고 제시됩니다. 눈에 보이지는 않지만, 그 맥락의 역사는 우리가 예술을 보고 이해하는 방식을 형성합니다. 건물, 사람들, 거리, 광고, 그리고 더 넓은 풍경으로 이루어진 현기증 나는 시각적 배경 속에서, 공공 영역은 겹겹이 쌓인 복잡한 역사를 품고 있습니다. 끊임없이 변화하는 공공 영역은 미술사의 관습이나 화이트 큐브 전시 공간에 거의 구애받지 않으며, 예술 작품이 전통적인 전시 공간을 넘어 소통할 것을 요구합니다.
2013년 가을 뉴 스쿨 강연회를 위해, Public Art Fund 본 전시는 갤러리와 박물관은 물론 공공 영역에서도 중요한 활동을 펼쳐온 다양한 분야의 예술가들을 초대하여, 화이트 큐브 공간과 공공 영역 모두에서 작업한 경험을 공유하는 자리를 마련합니다.
아티스트 정보
마크 만더스(1968년 네덜란드 볼켈 출생)는 네덜란드 아른헴과 벨기에 론세에서 거주하며 활동하고 있습니다. 그는 아른헴 그래픽 디자인 학교와 아른헴 예술 디자인 아카데미를 졸업했습니다. 그의 개인전은 이탈리아 토리노의 카스텔로 디 리볼리(2012), 프랑스 님 카레 다르 미술관(2012), 멕시코시티 카릴로 길 미술관(2011), 캘리포니아 버클리 미술관(2005), 아일랜드 더블린 현대 미술관(2005), 시카고 미술관 및 르네상스 소사이어티(2003), 네덜란드 오테를로 크뢸러-뮐러 미술관(2002) 등에서 개최되었습니다. 그는 상파울루, 베를린, 베니스 비엔날레와 카셀 도큐멘타에도 참여했습니다. 2010년 만더스의 첫 미국 전시는 로스앤젤레스 해머 미술관을 시작으로 아스펜 미술관, 미니애폴리스 워커 아트 센터, 댈러스 미술관으로 순회 전시되었다. 2013년에는 베니스 비엔날레에서 네덜란드 대표로 참가했다. 현재 뉴욕의 타냐 보나크다르 갤러리에서 그의 작품을 전시하고 있다.