대담: 스펜서 핀치

스펜서 핀치(1962년생, 코네티컷주 뉴헤이븐 출생)는 브루클린에서 거주하며 작업하고 있다. 국제적으로 활발한 전시 활동을 펼쳐온 그는 개인전 및 프로젝트 분야에서 다음과 같은 업적을 남겼다. 율리시스, 마르파 컨템포러리, 텍사스 (2014); 색상/온도, 헤인즈 갤러리, 웨이크 포레스트 대학교, 윈스턴-세일럼, 노스캐롤라이나 (2014); 스펜서 핀치: 노란색, 몬트클레어 미술관, 몬트클레어, 뉴저지 (2014); 빛의 특정한 기울기, 뉴욕 모건 도서관 및 박물관(2014); 하늘은 비밀을 지킬 수 없다, 터너 컨템포러리, 마게이트, 영국 (2014); 페인팅 에어로드아일랜드 디자인 스쿨 미술관, 프로비던스, 로드아일랜드 (2012); 달의시카고 미술관(2011); 로마, 샌디에이고 현대미술관, 라호야, 캘리포니아 (2011); 빛과 나 사이에밀리 디킨슨 박물관, 애머스트, 매사추세츠 (2011); 클라우드를 활용한 나의 비즈니스, 워싱턴 DC 코코란 미술관(2010); 저녁 별, 팔란트 하우스, 치체스터, 영국 (2010); 달과 바다 사이, Frac des Pays de la Loire, 프랑스 카르크푸(2010); 마치 바다가 갈라져 더 깊은 바다가 드러나는 것 같다.그는 2009년 호주 브리즈번 퀸즐랜드 현대 미술관을 비롯한 여러 단체전에 참여했습니다. 빛과 풍경, 스톰 킹 아트 센터, 마운틴빌, 뉴욕 (2012); NEON, La Material luminosa dell'arte, MACRO, 로마(2012); 더 밝게, Museum De Fundatie, 네덜란드 Zwolle(2011); 유령: 현대 사진/비디오/퍼포먼스, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 (2010); 세계를 만들다: 제53회 국제 미술전, 베네치아 비엔날레(2009); 토성의 위성 50개토리노 트리엔날레(2008); 굴절, 반사, 투사: 컬렉션 속 빛 작품, 허쉬혼 미술관, 워싱턴 DC (2007); 인공 조명을 이용한 빛의 예술, ZKM 카를스루에, 독일(2005); 그리고 클라인 이후의 색채런던 바비칸 아트 갤러리(2005)에서 개인전을 개최했습니다. 그의 작품은 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관 및 조각 정원, 조지아주 애틀랜타의 하이 미술관, 독일 프랑크푸르트의 현대 미술관, 일리노이주 시카고의 현대 미술관, 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 등에 소장되어 있습니다. 스펜서 핀치는 뉴욕의 제임스 코핸 갤러리, 런던의 리슨 갤러리, 시카고의 로나 호프만 갤러리, 파리의 이본 람베르 갤러리, 베를린과 스톡홀름의 노르덴하케 갤러리에서 작품을 전시하고 있습니다.

세부 사항 채굴
2016년 가을 Public Art Fund 뉴 스쿨 토크 시리즈는 데이비드 슈리글리, 헤더와 이반 모리슨, 스펜서 핀치 등 집단적 경험의 미세한 부분까지 탐구하는 다양한 예술가들을 한자리에 모읍니다.

데이비드 슈리글리는 독특한 유머 감각으로 일상적인 상황과 인간 상호작용을 해부합니다. 주로 공공장소를 활용하는 슈리글리는 관객에게 자신의 경험을 되돌아보게 함으로써 삶의 무한한 희극성을 일깨워줍니다. 헤더와 이반 모리슨은 주로 갤러리 공간 밖에서 작업하며, 사람과 평범한 사물, 잊혀지고 간과되는 사물들의 상호작용에 주목합니다. 그들의 공공 설치 작품은 역사, 장소, 재료에서부터 사람에 이르기까지 공통된 영역에 대한 적극적인 참여를 유도합니다. 스펜서 핀치는 자연, 역사, 문학, 그리고 개인적인 경험이라는 렌즈를 통해 가장 포착하기 어려운 형태의 경험을 표현하고자 합니다. 삶의 모든 영역에 내재된 덧없음과 시간적 요소를 참조하며, 핀치는 관찰된 세계를 탐구하여 공유된 존재에 대해 이야기하는 시적인 설치 작품을 창조합니다.